Primo Piano

Azzurro pallido Palladio

Thu, 08 Oct 2026 08:37:59 GMT

Quando la luce disegna l'architettura

Dal 2 ottobre all'8 novembre 2026 Villa Pisani Bonetti, a Bagnolo di Lonigo, presenta di nuovo Azzurro pallido Palladio, l'opera che François Morellet (Cholet, 1926-2016) realizzò nel 2008 per la sua mostra personale nella villa. L'inaugurazione è venerdì 2 ottobre alle 18; la mostra è a cura di Francesca Pola.

Un arco di luce sul portico

Il 2008 era l'anno del quinto centenario della nascita di Andrea Palladio. Morellet rispose con un arco di neon azzurro che attraversa l'intera parete del portico esterno. La linea cresce lungo le arcate, ne riprende lo sviluppo e allo stesso tempo lo contraddice.

Il gesto apre un dialogo con la luce naturale che entra dall'esterno: la geometria rigorosa dell'architettura incontra quella, altrettanto rigorosa ma irriverente, dell'artista. L'opera è poi entrata a far parte della collezione permanente della Villa.

Un centenario diffuso

La presentazione rientra nel progetto ∞François Morellet∞ Centenario in Italia 1926-2026, ideato e coordinato dalla galleria A arte Invernizzi di Milano, curato da Paolo Bolpagni e Alessandro Gallicchio e realizzato in collaborazione con l'Estate Morellet. Tra maggio e dicembre coinvolge otto istituzioni: da Milano a Lucca, da Morterone a Lecce, da Roma a Cesano Maderno.

Morellet espose in Italia per la prima volta nel 1960, alla Galleria Azimut di Milano, su invito di Piero Manzoni. Il programma italiano corre in parallelo alle celebrazioni francesi promosse dal Centre Pompidou.

Il focus nella sala della villa

Il centenario è celebrato anche all'interno, in una sala della villa, con opere degli anni Novanta e Duemila e alcune serigrafie degli anni Settanta. È il versante più analitico di Morellet: sistemi, regole e caso come materia dell'opera, con il "meno possibile" che diventa metodo.

Perché ne parliamo qui

L'Archivio Manuela Bedeschi ha sede nella stessa villa. Il lavoro di Manuela Bedeschi si è sviluppato attorno a installazioni di luce, con neon, plexiglas e trasformatori. Non si tratta di influenze né di parentele stilistiche: sono percorsi distinti. Li accomuna una domanda che la luce pone all'arte da sempre, cioè come un segno luminoso ridefinisce uno spazio e chi lo attraversa.

Vedere questa domanda riformulata da Morellet sotto le arcate di Palladio è un'occasione per ripensare anche il nostro materiale d'archivio.

Informazioni

Mostra: Azzurro pallido Palladio (2008), François Morellet, a cura di Francesca Pola
Date: 2 ottobre - 8 novembre 2026; inaugurazione venerdì 2 ottobre, ore 18
Luogo: Villa Pisani Bonetti, via Risaie 1, Bagnolo di Lonigo (Vicenza)
Contatti: tel. 0444 831104; villa@villapisanibonetti.it; www.villapisani.net
Programma completo del centenario: disponibile sul sito della villa

A Villa Pisani Bonetti, dal 2 ottobre all'8 novembre, l'arco di neon di François Morellet torna ad attraversare il portico palladiano.

PAX TIBI ?

Thu, 08 Oct 2026 08:24:05 GMT

La pace come domanda alle Pescherie di Giulio Romano

Dal 3 ottobre 2026 al 10 gennaio 2027 le Pescherie di Giulio Romano, a Mantova, ospitano PAX TIBI ?, progetto espositivo di Manuela Bedeschi dedicato alla pace, a cura di Matteo Galbiati. L'inaugurazione è fissata per sabato 3 ottobre alle 17.30.

Una formula antica con un segno in più

Pax tibi, "la pace sia con te", è una delle espressioni più antiche e universali del linguaggio umano. Secondo il testo della mostra, nella tradizione cristiana legata all'evangelista Marco è diventata saluto, benedizione, augurio di serenità e disponibilità all'incontro.

Bedeschi ne conserva la forza simbolica e la sottopone a verifica. Alla fine della frase aggiunge un punto interrogativo, e l'affermazione diventa domanda: in un tempo di conflitti e fratture, possiamo ancora dire che la pace sia con noi? Siamo disposti a riconoscerla come responsabilità individuale e collettiva?

Un'architettura che entra nel progetto

Le Pescherie sono un edificio cinquecentesco progettato da Giulio Romano, nato per la vita civile e quotidiana della città e oggi restituito alla cultura. Non fanno da contenitore: spazio, luce, acqua, memoria e parola entrano in relazione.

Le opere intervengono sulla percezione del luogo senza cancellarne la storia, e la fanno riaffiorare attraverso un'esperienza diversa dello spazio. Il neon, che nella pratica di Bedeschi sottrae la parola alla dimensione solo verbale, la restituisce all'ambiente come presenza fisica.

Il percorso

Accanto a opere del repertorio dell'artista, la mostra presenta interventi concepiti per le Pescherie. pensa guarda ascolta sogna vola riunisce parole diverse in una dichiarazione corale, dove pensiero, ascolto, immaginazione e desiderio di libertà formano una sequenza aperta.

In Giochi silenziosi alcune palle, oggetti dell'infanzia e quindi di un'esperienza condivisa, sono sottratte alla loro funzione e affidate al movimento dell'acqua del Rio. Il gioco diventa un'immagine sospesa e silenziosa.

Una serie di monocromi porta la pittura verso l'essenzialità: la superficie è uno spazio di sospensione, un "tutto-niente" in cui l'assenza di rappresentazione non coincide con il vuoto ma con un'altra forma di ascolto.

A Mantova, dal 3 ottobre 2026 al 10 gennaio 2027, Manuela Bedeschi porta il neon dentro un'architettura cinquecentesca e trasforma un saluto antico in un interrogativo.

L'opera che dà il titolo

Il percorso culmina nel sottotetto, dove è collocata la grande scritta PAX TIBI ? (2026; neon, ferro, trasformatori; 143 x 395,5 x 8 cm). La formula latina, tradizionalmente associata alla certezza dell'augurio, è incrinata da un punto interrogativo viola.

La luce non illumina una risposta già data: rende visibile una domanda. La pace non è presentata come condizione acquisita né come immagine consolatoria, ma come possibilità fragile, da costruire con gesti di ascolto, rispetto, dialogo e attenzione all'altro. Il comunicato chiude così: "La luce resta accesa. Ma perché continui a esserlo, occorre che qualcuno scelga di custodirla".

Un tema che ritorna

Bedeschi lavora sulla formula da tempo: PAX TIBI (2020, plexiglas, neon, trasformatore) è stata presentata nel 2025 al Museo Bagatti Valsecchi di Milano, sopra il pianoforte della Sala della Stufa Valtellinese, come faro di serenità domestica. A Mantova la stessa frase cambia scala e segno: dalla quiete di una casa alla domanda rivolta a una città. Ne parliamo nell'articolo sulla mostra milanese.

Informazioni

Mostra: Manuela Bedeschi, PAX TIBI ?, a cura di Matteo Galbiati
Luogo: Le Pescherie di Giulio Romano, via Pescherie 20, Mantova
Date: 3 ottobre 2026 - 10 gennaio 2027; inaugurazione sabato 3 ottobre, ore 17.30
Orari: venerdì 15-18; sabato 10-12.30 e 15-18; domenica e festivi 10-12.30 e 15-18
Informazioni sull'artista: info@archiviomanuelabedeschi.it

Colore, corpo, spazio

Fri, 02 Oct 2026 08:33:49 GMT

Günter Umberg ed Elisabeth Vary a Villa Pisani Bonetti

Venerdì 2 ottobre 2026 alle 18 Villa Pisani Bonetti, a Bagnolo di Lonigo, è stato presentato il catalogo bilingue della mostra Günter Umberg Elisabeth Vary, a cura di Francesca Pola. L'esposizione era stata inaugurata il 26 giugno.

Il volume raccoglie un saggio di Francesca Pola, una testimonianza inedita dei due artisti raccolta da Giorgia Maroni, le immagini delle opere esposte e apparati bio-bibliografici aggiornati.

Un progetto pensato per la villa

Günter Umberg (Bonn, 1942) ed Elisabeth Vary (Colonia, 1940) hanno concepito la mostra insieme, scegliendo le opere in relazione agli spazi. Il tema è il rapporto tra opera e ambiente, tra stabilità e precarietà, tra colore e forma.

La villa palladiana non fa da sfondo neutro: è una presenza attiva, con una identità fisica molto lontana dalle pareti bianche dei musei. Le opere non si sovrappongono all'architettura; entrano in relazione con essa.

Umberg: il colore come corpo

I monocromi degli anni Settanta di Umberg, in pigmento e resina su legno, nascono dalla sovrapposizione di innumerevoli strati. Ne risulta una materia cromatica in cui lucentezza e vibrazione tengono insieme corporeità e immaterialità.

Le opere del 1974 e del 1976 sono collocate sopra le portefinestre della sala principale: una scelta di equilibrio, non di dominio, che sposta lo sguardo e lo mette in rapporto con il paesaggio esterno. Nel giardino c'è l'opera inedita BILD (IMAGO) - PLACE (2026), in cemento e alluminio, di 400x300x300 cm: due coppie di pareti angolari, una di fronte all'altra, su un alto basamento che richiama la struttura della villa. Si può osservare l'interno senza poterlo attraversare.

Vary: il cartone che diventa presenza

Le opere di Elisabeth Vary si collocano al confine tra pittura e scultura. Sagomate a mano nel cartone e coperte da strati di colore a olio, sono lavori da girarci attorno: davanti a loro è impossibile restare fermi.

Nel salone principale i lavori su carta del 1996 sono sospesi con fili trasparenti tra due lastre di vetro; nelle cantine i corpi in cartone del 2001, di 44x186x14 cm, dialogano con l'arco e con la pietra. I colori, dal bianco al rosso, dal viola all'azzurro, richiamano quelli del soffitto e delle pitture della sala.

Due poetiche, un percorso comune

Umberg e Vary sono sposati dal 1970 e condividono un cammino di vita e di ricerca. Le loro poetiche sembrano distanti, e rivelano invece affinità nella sensibilità verso spazio, materia e colore. Il visitatore è coinvolto in modo diretto: si muove, cambia prospettiva, misura il proprio corpo con quello delle opere e dell'architettura.

Informazioni

Evento: presentazione del catalogo, venerdì 2 ottobre 2026, ore 18
Mostra: Günter Umberg Elisabeth Vary, a cura di Francesca Pola (inaugurata il 26 giugno 2026)
Luogo: Villa Pisani Bonetti, via Risaie 1, Bagnolo di Lonigo (Vicenza)
Contatti: tel. 0444 831104; villa@villapisanibonetti.it; www.villapisani.net
Vedute della mostra: disponibili sul sito della villa

Presentato il 2 ottobre alle 18 il catalogo della mostra che mette in dialogo due artisti e un capolavoro di Palladio.

Illuminate riflessioni

Sat, 31 Jan 2026 08:08:37 GMT

Il neon di Manuela Bedeschi nelle stanze del Museo Bagatti Valsecchi

Il cortile del Museo Bagatti Valsecchi al crepuscolo con la scritta in neon rosso lasciami mezz'ora per vedere

Dal 17 ottobre 2025 al 4 gennaio 2026 il Museo Bagatti Valsecchi di Milano, in via Gesù 5, ha ospitato Illuminate riflessioni, mostra di Manuela Bedeschi a cura di Matteo Galbiati. Non una mostra in una casa museo, ma una serie di interventi inseriti nelle stanze dove viveva la famiglia Bagatti Valsecchi, accanto ai motti latini, agli arredi e alla collezione.

Una casa, non un cubo bianco

Il neon è il linguaggio principale di Bedeschi: trasforma segni e parole in luce, materia ed esperienza sensibile. Qui le opere sono in gran parte inedite o realizzate per i luoghi, e prendono spunto dai motti latini presenti nella casa. Per il curatore, il neon "accende frammenti di una storia che ritorna ad appartenerci nell'oggi", e basta soffermarsi e leggere per riattivare quelle connessioni.

La guida della mostra numera undici ambienti. Le opere sono quasi tutte in plexiglas, neon e trasformatore, con misure da vetrina o da mensola (per lo più 30-35 x 50-70 x 25 cm), e funzionano come interventi puntuali più che come installazioni invadenti.

Dal 17 ottobre 2025 al 4 gennaio 2026, a Milano, una casa museo ottocentesca ha accolto opere di luce pensate stanza per stanza. Il percorso, riletto a mostra conclusa.

Soglie e sapere

Il percorso si apre nella Sala dell'Affresco con DOMVS (2025), in stampatello maiuscolo latino, che restituisce il carattere istituzionale della sala, usata anche come cappella privata. Le risponde casa (2012), in corsivo minuscolo: un tono confidenziale che definisce il luogo come dimora di famiglia.

In Biblioteca, SCRIPTA MANENT (2021, due elementi) fa del neon un inchiostro, un elogio al sapere tra strumenti scientifici, volumi e due globi. Nella Sala da Bagno LIMPIDA FLVIT (2025) risponde all'iscrizione latina incisa sulla vasca ed è installata capovolta, a evocare il riflesso nell'acqua. È anche un omaggio ai fratelli Bagatti Valsecchi, tra i primi a Milano a introdurre acqua corrente ed elettricità.

Relazioni, tempo, pace

Nella camera di Fausto, sulla credenza, AMICI (2025) richiama amicizia, condivisione e accoglienza come pilastri della famiglia. Nella Sala del Labirinto tre piccole forme (tondo, triangolo, quadrato), riunite in Piccole geometrie per il Museo Bagatti Valsecchi, dialogano con il tavolo ottagonale e con la geometria della stanza.

Nella Galleria della Cupola, ponte tra gli appartamenti dei due fratelli, PANTA REI (2020) interpreta il tema del passaggio con il "tutto scorre" di Eraclito. Nella Sala della Stufa Valtellinese, PAX TIBI (2020) è collocata sopra il pianoforte come faro di serenità domestica; in "Un caffettino?..." (2011) le sagome luminose di sedia e tavolo evocano l'intimità del salotto.

Sogno, fuoco, humanitas

Nella Camera Rossa, vola e sogna (2021) stanno sui comodini accanto ai mobili per bambini, insieme a Pausa azzurra (2014). Nella Camera Verde Fuoco (2025) si accende nel camino, sotto il motto Bramo assai, poco spero e nulla chiedo.

Nella Galleria delle Armi Questo non è il colore del sangue (2022-2025, quattro elementi blu alti 180 cm) incornicia HUMANITAS (2025), intesa come apertura agli altri, cura e accoglienza. Il confronto con le armi non è sottolineato dal testo, ma è evidente: la luce blu sta accanto a oggetti pensati per ferire.

Oltre la soglia

RESPICE FINEM (2025, ferro e neon, due elementi di 220 e 175 cm) ha uno spazio distinto dal percorso di visita: sulla terrazza che dà sul cortile interno, in vista dalla facciata di via Santo Spirito. È un'opera manifesto che, secondo il comunicato, rimane esposta per tutto il 2026. Funziona da soglia: segna il tempo della visione come momento di sospensione e consapevolezza.

Nel cortile, sul balcone, la guida segnala anche lasciami mezz'ora per vedere (2026, neon, ferro e trasformatori, 70 x 740 cm), realizzata per la mostra Depero. Space to space (13 febbraio - 2 agosto 2026) e in esposizione da febbraio a dicembre 2026. Il titolo riprende una frase di Fortunato Depero sul bisogno di una mezz'ora al giorno per guardare.

Le parole dell'artista

Bedeschi spiega perché porta i neon in luoghi non dedicati all'arte: vengono scambiati per insegne pubblicitarie, poi ci si ferma a chiedersi perché. "E qualcosa affiora dalla frettolosa distrazione, e per me è già un piccolo contributo a rallentare l'indifferenza ormai diventata una pericolosa abitudine."

Informazioni

Mostra conclusa: Manuela Bedeschi, Illuminate riflessioni, a cura di Matteo Galbiati (17 ottobre 2025 - 4 gennaio 2026)
Luogo: Museo Bagatti Valsecchi, via Gesù 5, Milano; www.museobagattivalsecchi.org
Opere ancora in sede nel 2026: RESPICE FINEM (comunicato) e lasciami mezz'ora per vedere (guida); verificare con il museo prima di indicarle come visibili
Informazioni sull'artista: info@archiviomanuelabedeschi.it

Fonti: comunicato stampa e guida bilingue della mostra, Museo Bagatti Valsecchi.

Guarda Pensa Ascolta

website@sitemodify.com (Website Editor) — Tue, 09 Dec 2025 09:55:08 GMT

2022

Villa Bernini Buri, Verona

a cura di Lisangela Perigozzo

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Presentazione monografia

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A arte Invernizzi

Milano

mercoledì 7 maggio 2025

Presentazione della monografia

pensa guarda ascolta

a cura di Matto Galbiati

Vanilla edizioni

interventi di Massimo Donà e Matteo Galbiati

https://aarteinvernizzi.it/it/appuntamenti

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